關於Shoegaze

Shoegaze是我偶爾接觸，但仍不熟悉的一種音樂。直到近日，偶然在Spotify的推薦單上遇見這個樂團——My Bloody Valentine，才對Shoegaze有了最初的認識。總的來說，這種音樂不一定適合每個人，但是對我個人來說，卻是天籟之音。

這個Shoegaze，顧名思義就是『看著鞋子』，指音樂家在台上一種不羈、謙卑的台風。甚至不對視聽眾，讓最純粹的音樂包圍。為了賦予音樂本身真正的意義——與聽眾溝通——而刻意不製造音樂家的形象。而音樂家的作用，就像木偶劇後台為操控木偶的木偶師一樣，將音樂放大，而自己則都在暗地裡耕耘奉獻。這種精神對我來說，是一種偉大的包容，對於音樂的誠懇。

Radiohead吉他手Ed O'Brien在一個訪談裡談及了這個態度。他說：『我們（指Radiohead）並不想成為很紅的樂團（Biggest Band），另一個U2或是R.E.M，我們只想做自己的音樂。』，雖然Radiohead在搖滾樂壇上也算有名氣，但是這種對於音樂製作誠懇的態度在他們許多專輯中能窺見。比如說《OK Computer》與《Kid A》極具實驗性的音樂創作，讓人不得不佩服他們能夠將名聲與頭銜的包袱放下，正面對視自己的音樂，不被商業價值所牽絆。

My Bloody Valentine就是這麼個樂團。其中他們的代表作《Loveless》花了兩年錄製，全然顛覆了整個九十年代音樂的風貌，將電吉他的運用推向另一個可能性。整張音樂的每一隻歌曲都運用了大量layer（層疊）的電吉他聲音，和許多pedals製造的重疊、迴響的效果，製造出很巨大混濁卻曼妙的噪音。在沉重噪音的膨脹之下，輕輕的、深處卻傳來一絲淡淡的和聲。聽整張專輯就像在一片雲上漂浮著，聽自己的心臟在體內的跳動。非常奇妙的一趟聲響之旅。

這是充滿野心、實驗性，但卻十分成功地完成了他們的目標的一張專輯。當我第一次聽見這張專輯，雖然已經是好久以前的專輯，但我仍然感受得到這音樂Avant-garde（前衛）的性質。那種性質會永遠不斷地維持下去，不管在什麼年代、音樂已經發展到什麼程度，那種對音樂的野心、誠懇會不斷的延續下去。

對我來說，這便是偉大的音樂。

這支是整張專輯裡我最中意的一曲：

Only Shallow所營造的distortion（扭曲）配合和強烈的鼓聲敲擊每一根神經啊：